Nel chiostro del prestigioso Casale di San Pio V., sede dell’Università degli Studi Link di Roma il soprano e il maestro Marco Boemi hanno accompagnato il pubblico in un viaggio tra emozioni, culture e desiderio di pace
Ci sono serate in cui la musica restituisce quel significato semplice dello stare insieme: abitare lo stesso luogo, ascoltare senza pregiudizi, lasciarsi attraversare da un’emozione. È accaduto ieri, 30 settembre, a Roma, nella corte gremita del Casale di San Pio V a Roma, sede dell’Università degli Studi Link.
Il soprano Cristina Park, accompagnato al pianoforte dal maestro Marco Boemi, ha dato voce a un recital capace di trasformare l’ascolto in un’esperienza di vicinanza e di aggregazione.
Healing Concert, il titolo della serata, racchiudeva già una promessa: offrire attraverso la musica uno spazio di conforto, di raccoglimento e di incontro. Nella cornice storica del complesso, appositamente allestita per l’occasione, quella promessa ha preso forma in un percorso che ha intrecciato repertori e sensibilità differenti, da Giacomo Puccini a Emmerich Kálmán, da George Gershwin a Frederick Loewe ed Ennio Morricone, accogliendo anche la tradizione musicale coreana.
Ad accompagnare gli spettatori in questo itinerario sono stati Cataldo Russo e l’attore Nicola Fanucchi. Le loro introduzioni hanno dato contesto ai brani, aprendo il racconto ai luoghi, ai personaggi e ai sentimenti che la voce avrebbe poi portato sulla scena. Parola, canto e pianoforte sono diventati così parti di uno stesso viaggio.
L’inizio nel segno di Puccini, con le pagine della Bohème e l’universo di Madama Butterfly, ha portato subito il pubblico in una dimensione intima. Sono musiche nelle quali l’amore si misura con la fragilità dell’esistenza, con l’attesa, con il desiderio ostinato di essere felici. In «Un bel dì vedremo», la speranza di Cio-Cio-San custodisce tutta la forza e la vulnerabilità di chi continua a immaginare un ritorno.
Nell’interpretazione di Cristina Park, questo mondo emotivo è diventato il punto di partenza di un dialogo con gli spettatori. Il canto ha dato spazio a sentimenti nei quali ciascuno poteva riconoscere qualcosa di proprio: una lontananza, un ricordo, un’attesa. Al pianoforte, Marco Boemi ha condiviso e sostenuto questo percorso, nel rapporto essenziale tra la voce e lo strumento.
Con il susseguirsi dei brani, il viaggio si è allargato ad altri paesaggi musicali. Linguaggi diversi, accomunati dalla capacità di raggiungere chi ascolta e di suscitare immagini, memorie, affetti. Il chiostro è diventato così un luogo di partecipazione, dove l’emozione individuale ha trovato una dimensione collettiva.
È un’esperienza di cui avvertiamo il bisogno. In un tempo scandito da schermi, notifiche e relazioni affidate ai social, ritrovarsi fisicamente attorno alla musica significa dedicarsi un’attenzione sempre più rara. Significa concedere tempo a una voce e condividere quel tempo con persone che, fino a pochi istanti prima, erano estranee.
Uno dei momenti più suggestivi è arrivato con il brano coreano, quando sono apparse insieme la bandiera della Corea del Sud e quella italiana. Due simboli, due culture, riuniti nello spazio dello stesso concerto. Un’immagine semplice che ha reso visibile il filo della serata: la possibilità di incontrarsi attraverso la bellezza, mettendo in comune sensibilità, idee e creatività.
In quelle bandiere affiancate si poteva leggere anche un desiderio di pace e fratellanza e la musica gli ha dato una forma concreta, fatta di presenza e di ascolto reciproco.
E forse è proprio questa l’emozione più preziosa che Cristina Park ha consegnato alla serata romana: sentirsi, per il tempo di un concerto, parte di una comunità. Riunita in un punto geografico e vicina dentro la melodia.
